Del taller al museo: Jaén Edita impulsa una nueva estética para el arte contemporáneo andaluz

La ciudad de Jaén refuerza su posición como referente del arte contemporáneo con la exposición ‘Paisajes de Jaén’, una muestra que recoge los resultados de las residencias artísticas del programa Jaén Edita. Hasta el 31 de octubre, la Academia de Arte Carrillo (en la Calle Martínez Molina, 13) acoge las obras de un grupo de artistas que han plasmado el territorio jiennense desde una perspectiva crítica, simbólica y profundamente contemporánea.

Este proyecto, impulsado por la Universidad de Jaén (UJA), la Fundación Unicaja Jaén, el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) y el Centro de Investigación Arte y Entorno (CIAE-UPV), consolida un ecosistema cultural pionero en el que la creación, la formación y la investigación confluyen para redefinir la identidad visual de la provincia.

Un paisaje que se piensa y se reinterpreta

Combatiendo la estampa habitual del olivar con arte contemporáneo

Lejos de la imagen tópica y típica del mar de olivos, ‘Paisajes de Jaén’ propone un discurso visual que se adentra en las capas más profundas del territorio. El paisaje se entiende no como un simple motivo pictórico, sino como una construcción cultural compleja y dinámica, fruto de la interacción entre historia, sociedad y naturaleza.

Bajo la coordinación del artista y editor Antonio Damián, los participantes de esta residencia han desarrollado una mirada que rompe con la postal turística y propone nuevas formas de interpretar Jaén. El resultado es una exposición que suma innovación técnica y coherencia conceptual, en la que conviven procesos tradicionales de grabado con herramientas digitales como el fotopolímero o el láser.

Los artistas que dan forma a los nuevos paisajes

Seis firmas, diferentes perspectivas

El programa ha contado con seis creadores con perfiles y procedencias diversas, seleccionados por su capacidad para dialogar entre tradición y contemporaneidad.

• Shadi Alnokari, escultor y maestro de taller en la Escuela de Arte José Nogué, ha experimentado con la idea de la “gráfica expandida” en soportes tridimensionales.
• Mónica Bermúdez, artista con una destacada vertiente social, ha trabajado la relación entre arte y pedagogía desde la creación de materiales formativos para personas con autismo.
• Gerard Olivas, investigador de la UPV y del CIAE, introduce la noción de “ciencia ciudadana” en el arte y desarrolla su práctica en torno a las técnicas mediadas.
• Elena Prado, joven artista audiovisual, explora la creación de materiales de libre distribución que democratizan el acceso al conocimiento artístico.
• Hussein Mohsin Hajeer Al Maliki, doctorando en la UJA, aporta una visión tecnológica e internacional con sus experimentos en grabado láser y diseño visual.
• Eva María Román (Eve Mae), creadora jiennense, hace uso de la ilustración y la gráfica para narrar visualmente la identidad cultural local.

A su lado, un prestigioso equipo de tutores ha guiado el proceso creativo: Octavio Irving Hernández, Christian M. Walter, Jim Lorena, Francisco Carrillo, Pedro Hurtado y Jordi Claramonte, entre otros.

La residencia se concibió como un auténtico laboratorio de gráfica contemporánea, un espacio donde la experimentación técnica se pone al servicio de un pensamiento crítico. En este entorno, los artistas han desarrollado lo que el proyecto denomina “destrezas mediadas”: habilidades que integran lo manual, lo conceptual, lo digital y lo colaborativo.

El principio de tecnogénesis, o lo que es igual, la coevolución entre ser humano y tecnología, define el espíritu del programa. Así, el uso de herramientas digitales no sustituye a la artesanía, sino que la amplifica, generando nuevas posibilidades de expresión.